Je t’aime effondrement…
Spectacol solo cooperativ (aproape) scris • jucat • cântat • dansat • improvizat de Julien Daillère, cu spectatorii prezenți. Durata: 60 min.
Creație în curs.
Disponibil de iunie 2020.
Producție: La TraverScène.
Parteneri în ordine cronologică: Festivalul „Sans transition?” și asociația „Un pas de côté” (St Lézin, F), Zaoum (Clermont-Ferrand, F), Fabrica de Pensule (Cluj Napoca, România), Anis Gras, le lieu de l’autre (Arcueil, F).
Cadrul este tandrețea.
Subiectul este prăbușirea lumii noastre termoindustriale (l’effondrement).
Scopul este o acțiune poetică cooperativă sub forma unui spectacol.
Principalele linii de lucru sunt axate pe sunetele limbajului, co-realizarea efectelor scenice cu publicul (mai ales sunetul) și propunerea de noi povești pentru a imagina prăbușirea într-un mod plural și pozitiv.
acțiune poetică * tandrețe * cooperare * imaginații noi * orizontalitate
A aborda tema prăbușirii cu tandrețe
De 2018 cu crearea spectacolului Cambodge, Se souvenir des images am ales tandrețea ca cadru de lucru pentru a ghida alegerile mele artistice în legatură cu spectatorii. În acest fel, caut o formă de fluiditate prin trecerea permanentă de la o emoție la alta pe parcursul reprezentații, emoții care apar fără violență și a căror natura este plurală, amestecată. Aceasta este o cale pe care continuu să o urmez și motivu pentru care am ales de a aborda tema prăbușirii. Cum să se înmoaie receptarea unui subiect care poate da naștere emoțiilor extreme și anxietăților puternice legate de idea sfârșitului lumii? Aceasta este provocarea care se află în centrul acestui spectacol în care umorul și tandrețea me vor însoți pe drum. Acesta este și motivul pentru care vreau să ofer spectatorilor să participe la realizarea spectacolului într-un mod hotărât activ.
Accueillir la créativité des spectateurs en action
Confrontés aux annonces alarmantes quant à notre avenir commun, nous sommes facilement submergés par des émotions qui, entre sidération, fascination et sentiment d’impuissance, sont violemment paralysantes. C’est pourquoi je souhaite accompagner les spectateurs dans la mobilisation de leurs capacités créatives afin qu’ils puissent vivre la représentation en action. Dans la continuité du spectacle C’est bon. E ok. Rendben. This is just a story, je vais donc leur confier la réalisation d’effets scéniques, principalement au niveau sonore. Et pour que cette coopération soit clairement nécessaire, le spectacle aura la forme d’un solo coopératif pour des lieux non théâtraux, sans équipement matériel (idéalement des gymnases).
Extraits audio de la démarche en cours :
Lors du festival „Sans Transition ?” de St Lézin, après 4 jours de laboratoire aux côtés d’une trentaine d’artistes invités travaillant aussi sur la thématique de l’effondrement, j’ai pu présenter ma démarche. Voilà deux extraits audio de cette présentation.
1er extrait : avant de passer le relais aux spectateurs, il s’agit de lancer des pistes, de construire peu à peu l’atmosphère la plus propice à leur participation. Cette présentation de ma démarche sur la sonorité animale du langage humain et sur la proposition d’un nouveau sens au vocable „effondre” fera partie du spectacle.
2ème extrait : il est tiré d’une série d’expérimentations avec le public présent. Quels effets scéniques puis-je envisager au niveau sonore? Le spectacle se construit dans un aller-retour permanent entre les effets scéniques testés et réussis, disponibles pour la dramaturgie, et les effets scéniques souhaités au fil de l’avancée en écriture (sont-ils possibles?).
Le solo comme point de départ de l’action collective et créative
La forme du solo peut constituer un tremplin idéal pour favoriser l’implication du public dans la réalisation collective d’un spectacle. Sa participation concrète passe par l’investissement des places laissées vacantes par l’absence de partenaires de scène ou de matériel technique. Cette insuffisance de la scène encourage et légitime la coréalisation – voire cocréation en direct – de la lumière, du son, de la musique, du jeu, etc., notamment grâce à ce que les gens ont habituellement sur eux (un téléphone, des clés, etc.). C’est la raison pour laquelle je parle de „solo coopératif”. C’est l’atmosphère bienveillante, d’une naïveté parfois clownesque, qui encourage la participation des spectateurs et des spectatrices, tout en leur laissant la marge de manœuvre nécessaire à l’expression de leur créativité.
Où accueillir le spectacle ?
Un gymnase est l’endroit idéal parce que l’acoustique génère un écho qui est bienvenu pour le spectacle. Le gymnase est donc un lieu qui résonne acoustiquement mais aussi, symboliquement, avec la démarche que je mets en œuvre. Au niveau dramaturgique, le gymnase est généralement l’endroit où sont rassemblés des habitants après une catastrophe. Ensuite, le gymnase est le lieu d’un effort collectif, sportif, qui accompagnera ma volonté de mettre le public en action pendant que sera évoqué l’effondrement. Pour ce spectacle, je ne travaillerai pas sur l’éclairage au smartphone (j’utiliserai la lumière naturelle ou simplement l’éclairage habituelle du bâtiment), les effets scéniques réalisés avec le public seront principalement sonores.
À défaut de gymnase, où accueilleriez-vous les habitants de votre commune en cas de catastrophe ? Un préau d’école, une salle des fêtes (si peu équipée), un bâtiment désaffecté, etc. peuvent aussi offrir des conditions adéquates (à étudier ensemble).
Contact :
Julien Daillère / +33 6 69 18 75 27 / j.daillere@gmail.com
(*) : La notion d’effondrement, qu’elle soit plébiscitée ou controversée, fait partie des termes fréquemment employés dans les médias pour évoquer la fin (souvent considérée par les auteurs comme progressive et déjà entamée) de notre modèle de civilisation thermo-industrielle. Parmi les personnalités qui ont contribué à sensibiliser l’opinion publique et les médias en parlant d’effondrement, citons notamment les scientifiques Dennis Meadows, Joseph Tainter et Jared Diamond ou encore les auteurs du livre Comment tout peut s’effondrer paru en 2015, Pablo Servigne et Raphaël Stevens.
